11月27日至12月2日，由香港设计中心主办的“设计营商周2023”（BODW 2023）在中国香港举行。自2002年首办以来，设计营商周已经发展成为亚洲具有影响力的设计界盛事之一。而今年的设计营商周以“Game Changers（设计创变者）”为主题，尤以旗舰活动“设计营商周2023”峰会最为瞩目。

　　11月29日至12月1日连续三天的“峰会时间”中，共有30多场主题演讲和论坛对话在西九文化区的自由空间轮番举行，为到场的观众提供近距离一睹大师风采、汲取行业前沿思维、感受可持续设计创意思维火花的机会。

　　除了峰会论坛之外，历时一周的设计营商周期间还举办了包括设计营商周城区活动、Fashion Asia Hong Kong、DFA亚洲最具影响力设计奖、大湾区创意之夜，以及DesignInspire、deTour、香港牛仔节、设计教育领袖论坛和亚洲知识产权营商论坛等在内的各色设计盛宴，让参加者们除了感受到设计的广泛应用之余，也领略到设计如何为人们创造出更美好的生活。

　　11月28日，由香港设计中心主办的首届“大湾区创意之夜”举行启动礼，为设计营商周的一众精彩活动正式打响了头炮。

　　记者留意到，本次活动的举行地点——香港设计中心设计及时装基地，是设计中心预计在2024年第三季度迁入的深水埗新址。据悉，之所以选择此处作为基地，是因为深水埗不仅是一个充满活力与本地特色的选址，更是传统的服装布艺批发零售集中地，有利于发挥行业间的协同效应。而“大湾区创意之夜”，正是为设计中心明年进驻深水埗的一次“预热”，希望借助这次机会链接多方面的设计机构，激活大湾区内各城市携手合作的潜在机遇和促进设计创意行业发展。

　　香港文化体育及旅游局局长杨润雄在启动礼上致辞时表示：“我们即将公布和推展《文艺创意产业发展蓝图》，完善产业生态圈建设；我们亦会为‘创意智优计划’注资，协助创意产业界拓展新市场。我相信粤港澳大湾区的发展，更会为香港的创意产业创造无限机遇，今晚‘大湾区创意之夜’正是绝佳的开始。特区政府致力为香港创意产业培育优秀的设计人才，我们希望这个设计及时装基地，能为新晋设计人才及时装设计师提供培育和交流的地方，让他们展现香港新一代的时装设计实力和竞争力。”

　　时尚不仅关乎流行美学，更与大众的生活息息相关。启动礼的重头戏之一，是于同场举行开幕仪式的《再度时尚》展览。本次展览共展示了来自大湾区不同城市的40多件优秀跨界设计作品，涵盖了时尚设计中潮流、物料、设计开发、生产、零售和循环等六个主题领域。记者在现场看到，不少年轻设计师的作品都通过与艺术、文化、建筑等领域的融合，为时尚创意带来前卫启发的同时，也以实验性的手法积极拓展设计应用的新地图，让简单的物件也能传递出别样的人文关怀。

　　近年发行的钞票在设计上大多已经考虑到视障人士的需要，采用雕刻凹版印刷，让表面有明显的凹凸手感，方便识别币值。但因为钱币流通量广，被人触摸多了，纸币上的无障碍识别特征也会被略微“抚平”。遇上较旧的钞票时，视障人士就难以靠触摸来分辨。而来自香港本地的设计工作室“无事研究所”的设计师，通过日常与视障人士的相处，了解到了他们不能准确地分辨钱币面值的难处，发明了一款“看得见的钱包”：只要将纸币放进标示活页卡中，视障人士就可以靠钱包内左下方的刻度金属条与梯级作为“纸币量度器”识别出纸币的币值。简简单单的小设计就能让视障人士不再需要求助他人，给他们的生活带来极大的便利。

　　Invisible Company的创始人Flavien和Devana是狂热的徒步旅行者，但他们在野外经常发现美好的风景中总有被人随手丢弃的垃圾。为了保护美丽的大自然母亲，他们想到了每天地球上都会生产大量的包装袋，这其中许多还是不可生物降解或不可回收的。为了从源头上减少一次性塑料包装袋带来的污染，“#INVISIBLEBAG”也由此应运而生。这种袋子不仅是堆填区可生物降解、可堆肥的，也可以完全溶于水中，也已经通过实验测试证明其对环境无毒无害。当人们拆开包装之后，只需要泡在80度以上的热水中就能轻松将其溶解。而他们近期最新研发的“#INVISIBLEBAG 2.0”更升级利用甘蔗来制作，成功达到了88%生物基。目前，#INVISIBLEBAG已经与多家时装、美妆护肤、网购和零售品牌合作提供环保包装袋，鼓励消费者通过微小简单的行动，跨出绿色环保生活的一大步。

　　用密氨树脂、有机玻璃、亚克力制作而成的麻将相信大多数人都曾经见过，但用旧衣服制作的麻将却并非那么常见。在展览现场，来自一滴设计的两位设计师带来了一套用升级再造面料制成的环保麻将套装。产品主要是黑胡桃木制成的麻将外盒南宫NG·28，以及回收知名时装品牌的过季衣物（如Dries Van Noten、Raf Simons、Rick Owens、Thom Browne和Yohji Yamamoto等大牌的过往系列）作为升级再造物料，制成一颗颗别具特色和纹理的麻将。每件产品都100%可生物降解，提醒着人们独乐乐之余，也不忘与自然环境同乐。

　　荷兰一直以来被誉为欧洲的“创意之都”。荷兰的创意与设计产业尤为发展蓬勃，是全球文化最多元的地区之一。今年的设计营商周邀请了荷兰作为国家合作伙伴，汇聚了一众海内外的精英设计师和企业家到峰会现场分享真知灼见，全面探索设计、创新及品牌趋势，推动与设计创新价值相关的讨论。据悉，荷兰希望通过此次合作与中国香港联手展开长期关系，以后者为起点覆盖整个大湾区，将荷兰在建筑、时尚和产品设计等专业领域的优秀资源对接到整个亚洲，共同推进全球循环未来的实现。

　　今年的峰会主要围绕“城市规划与新都市模式”“品牌变革与消费者体验”“人工智能、科技与未来趋势”等三大议题开展，通过50多位行业大咖的经验分享和互相启发，与业内外人士共同探讨如何以设计之力推动人类迈向可持续的未来。

　　来自荷兰的UNStudio是国际知名的建筑师事务所之一。在本次峰会上，UNStudio的创始人及首席建筑师Ben van Berkel分享了在过去35年的设计里程中UNStudio由始至终秉承着的创新与蜕变的核心价值。他在演讲中以香港演艺综合剧场和墨尔本摩天大厦STH BNK by Beulah两大项目为例，介绍了他如何从建筑设计中发掘实现可持续创新的契机。

　　位于香港西九文化区的演艺综合剧场总面积达到4.1万平方米。但令人难以置信的是，整个演艺表演场地实际上是建设在由650多个巨型弹簧承托的建筑物之上。这是由于西九文化区地下有地铁线和高铁线交织运行，建在弹簧上是防止行车的震动声传到剧场里，可想而知其中包含的技术有多么的复杂和精密。Van Berkel在演讲中还指出，除了建筑实用性上的设计创新之外，不能忽视的一环是以人为本的体验。因此在设计这座建筑时，他很注重让人们既可以从外望向内，也能从内望向外。这种别具通透感的设计，使得整座建筑即便在夜色中也能“看起来像一盏明灯，一盏吸引人前来的剧场明灯”。

　　中环作为香港的城市中心地带，是来港游客必去的打卡地。那里拥有全球经典级的摩天大楼——中银大厦，而就在它在身旁，另一栋科幻感极强的超高层地标建筑——The Henderson（恒基大厦）又拔地而起。在一座已经布满标志性建筑的城市里，如何设计一座能够在天际线上脱颖而出的建筑？香港恒基兆业地产有限公司地产策划部副总经理陈志荣博士分享了他与团队如何运用想象力和创新，以“洋紫荆含苞待放的形态”作为创作设计的灵感，利用曲面形状玻璃幕墙打造出了这栋兼具卓越建筑智慧与绿色智慧的新地标。

　　展望未来，香港设计中心还宣布法国将成为2024年的合作国家伙伴。法国将为来年的“设计智识周”（Knowledge of Design Week, KODW）和“设计营商周”带来知名的讲者以及一系列设计活动，促进两地相互学习，并在长达一年的合作中，建立互相交流的设计社群。